L’Observatoire de l’Europe Culture rencontre la puissance pop franco-galloise, qui sort son nouvel album ‘Double Vision’.
Jusqu’à présent, l’année a été bonne pour la musique et dresser une liste des moments forts de fin d’année ici sur L’Observatoire de l’Europe Culture ne sera pas une tâche difficile.
Pourtant, parce que c’est l’année qui continue de donner musicalement, nous avons une recommandation pour égayer les derniers jours les plus froids de 2023 : le nouvel album de Shake Shake Go, « Double Vision ».
Le groupe, composé de Poppy Jones, Kilian Saubusse et Virgile Rozand, est originaire de… enfin, pas mal d’endroits. Saubusse et Rozand sont français, tandis que Jones est originaire du Pays de Galles. Ils sont actifs depuis un peu plus de 10 ans maintenant et ont d’abord gagné en popularité avec leur single « England Skies » de 2016, issu de leur premier album « All In Time ». Leur style de pop folk onirique en a fait un incontournable pour la première partie de James Blunt en tournée et a promis beaucoup de choses.
Leur son a évolué depuis, et cinq ans après leur deuxième album « Homesick », « Double Vision » est sans conteste l’ensemble de chansons le plus puissant du trio franco-gallois à ce jour.
À la fois sincères et vivifiants, les morceaux de ce troisième album confirment Shake Shake Go comme le secret le mieux gardé de la pop paneuropéenne. Leurs refrains parfaitement calibrés, alimentés par la voix époustouflante de Jones – qui rappelait autrefois Dido et qui ressemble maintenant souvent à une version plus ensoleillée de Romy Madley Croft de The xx – sont particulièrement cathartiques. Et « Double Vision » est le son d’un groupe qui a trouvé sa voie.
Essayez simplement d’écouter de nouvelles chansons comme « Red Woman » ou l’album remarquable « Love Outside The Lines » sans les avoir dans votre tête pour le moment.
Nous avons rencontré le groupe à Lyon, siège de leur nouveau label, pour discuter avec la chanteuse Poppy Jones de l’album, de la force que l’on trouve dans l’amitié et les membres multiculturels du groupe, ainsi que des mérites de l’ail contre le rhume et l’après-guerre. Tournée du Brexit.
L’Observatoire de l’Europe Culture : Quand j’ai annoncé que j’allais vous interviewer, certains de mes collègues ont réagi en disant : « C’est un nom intéressant ». Cela rappelait à certains un paquet de chips que l’on pouvait secouer… Je pensais que cela pouvait aussi être une terrible technique parentale… Qu’est-ce qui se cache derrière le nom Shake Shake Go ?
Poppy Jones : Quand nous avons commencé, nous parcourions le Royaume-Uni dans la rue et nous ne trouvions pas de nom nous-mêmes. Nous étions vraiment mauvais à ça. Nous avons donc décidé d’aller jouer dans la rue et de faire un concours où les gens pourraient nous suggérer un nom. Et à l’époque, on avait plein de petits instruments. Les gens nous rejoignaient dans la rue, et c’était un petit enfant appelé Alfie qui prenait le shaker et commençait à jouer avec nous. Et il a dit : « Oh, tu devrais t’appeler Shake Shake Go. » Et c’était le meilleur d’une très mauvaise bande de noms. (Des rires)
Vous souvenez-vous de certains des autres candidats ?
Ouais! (Rires) Nous avons eu « Space Cabbage », « Pagan Assault »… Et beaucoup de choses qui ne peuvent pas être dites…
Probablement pour le mieux… Votre nouvel album, ‘Double Vision’, est maintenant disponible. Ce qui m’a frappé en écoutant l’album, c’est que le titre complète parfaitement certains thèmes de la chanson, comme la dualité des émotions. Pouvez-vous m’en dire un peu plus sur les thèmes de l’album ?
L’album est une sorte de voyage, presque comme une rupture. Donc, vous avez le début du voyage où il y a le déni de la situation, la colère et la tristesse. Mais quand vous arrivez à l’autre bout, il y a la joie et la découverte de soi, et puis l’amitié à la fin. Il y a du bon et du mauvais, et j’espère que cela fera voyager les gens.
C’est votre troisième album mais c’est le premier album que vous faites avec le label indépendant Brickhead, basé à Lyon. Cela signifie-t-il plus de liberté pour vous ?
Ouais absolument. Nous avons tout fait nous-mêmes avec notre propre label, ce qui est très excitant. Et cela signifie à 100 % que nous pouvons prendre toutes les décisions. C’est une bonne chose de savoir que si nous voulons faire quelque chose, nous pouvons le faire. Il n’y a aucune contribution de la part de personnes extérieures qui ont peut-être des raisons pour expliquer la manière dont elles veulent faire les choses. Des décisions qu’ils veulent prendre musicalement ou pour des raisons financières. Pour nous, c’était vraiment une bonne chose de pouvoir le faire nous-mêmes.
Vous avez sorti les singles « Red Woman » et « Diamond Days » de l’album. Le clip de ce dernier est excellent et très marquant. Il a été réalisé par David Tomaszewski et met en scène du trash dansant, des justaucorps roses…
Nous avons vraiment de la chance de travailler avec David. Nous avons déjà travaillé avec lui une fois sur une vieille vidéo intitulée « Come Back to Me ». Et nous avions envie de retravailler avec lui parce que c’est un génie. En gros, nous l’avons rencontré à Londres, avons pris un café et nous lui avons dit que nous aimerions retravailler avec lui. On lui a passé la chanson et on lui a montré l’artwork que nous avions de Léna Macka, qui est artiste à Lyon et vraiment cool. Dès que nous le lui avons montré, on pouvait voir son cerveau dire : « Je vois ça… Je vois ça… » Et nous étions juste assis là, à regarder un génie au travail. Il a tout de suite eu l’idée, et cela colle très bien avec la chanson, car « Diamond Eyes » parle d’amitié – l’amitié avec Kilian et Virgil en particulier. Nous nous connaissons depuis très longtemps et même maintenant, après une dizaine d’années, nous sommes toujours surpris par ce que chacun peut faire. Il y a beaucoup de surprises, beaucoup de découvertes entre nous trois. Ainsi, la vidéo montre que vous pensez peut-être tout savoir sur une personne, mais si vous lui donnez une chance, elle peut vraiment vous surprendre.
Vos deux camarades de groupe sont français. Vous venez du Pays de Galles. Il est déjà assez difficile de communiquer dans une seule langue… Comment cela fonctionne-t-il, et ce mélange d’influences peut-il prouver que le Brexit a tort ?
(Rires) C’est une force. Ils parlent tous les deux anglais, heureusement très bien, car au départ, mon français était absolument inexistant. Je n’ai pas fait de français à l’école. Je me débrouille à peu près avec l’anglais ! Nous travaillons vraiment bien ensemble. Nous avons des influences différentes parce que nous avons des cultures différentes, des façons différentes de grandir, et nous faisons en sorte que cela fonctionne. Le mélange des cultures et des idées est toujours une force.
Quelles sont vos influences ?
J’ai toujours aimé chanter, alors mes parents m’ont présenté de grands chanteurs, comme Eva Cassidy et Aretha Franklin. Je restais assis à la maison avec mon CD, essayant d’écouter les mêmes chansons. Pas au même niveau qu’Aretha Franklin, évidemment. Mais j’ai commencé comme ça. Ensuite, mon père, qui est laitier et passionné de musique de la vieille école, s’asseyait dans le van et me jouait Bruce Springsteen, les Beatles… Il disait : « Je te donne une éducation musicale en ce moment ! » Et puis ma mère aimait beaucoup les comédies musicales… Donc j’imagine que j’ai eu une initiation à la musique assez diversifiée ! Et ça change, car il y a une grande différence d’influences entre le premier album et maintenant.
Comment pourriez-vous décrire ce changement ?
Le premier album que nous disons est en quelque sorte folk pop… Ce qui n’était pas un choix, car nous n’avons pas abordé le premier album en disant : « Faisons un album folk pop ». Je pense que c’est arrivé naturellement parce qu’à l’époque nous écoutions The Lumineers, et je me suis vraiment plongé dans le premier album d’Arcade Fire… Ce furent donc de grandes influences. Et maintenant, avec ‘Double Vision’, je n’arrive pas vraiment à mettre le doigt spécifiquement sur une influence musicale. Peut-être que si nous le faisions, je pense que Tame Impala serait une référence que nous avions en termes de son. Mais cet album a été vraiment influencé par nos vies, nos émotions et ce qui se passe dans le groupe. Le changement, non seulement musicalement mais aussi lyriquement, est devenu beaucoup plus personnel et intime.
Vous avez enregistré l’album entre la France, le Royaume-Uni et l’Espagne, n’est-ce pas ?
Oui, nous avons écrit l’album entre la France, l’Espagne et l’Angleterre, et nous l’avons enregistré en Bretagne.
Avez-vous senti qu’il y avait des différences dans la manière dont vous écriviez les paroles et la musique, d’un pays à l’autre ?
Oui, ça a définitivement influencé l’écriture. Quand on écoute l’album, on peut entendre où nous avons écrit certaines chansons. Nous avions beaucoup à nous libérer de nous-mêmes pour cet album et nous sommes retournés en Angleterre, à Brighton, où nous avons fondé le groupe. C’est là que nous avons commencé à écrire les chansons qui nous préoccupaient vraiment ces derniers temps et qu’il fallait simplement sortir. Lorsque nous réécoutons, les chansons les plus profondes ont été écrites au Royaume-Uni. Et puis une fois que nous avons enlevé cela de notre cœur, nous avons eu besoin d’un peu d’air frais. Nous sommes allés à Barcelone. Alors évidemment, entre la froide Grande-Bretagne et le soleil de l’Espagne, il y a une différence. Et c’est là que nous avons écrit les chansons les plus joyeuses, comme « Diamond Eyes ».
La chanson « England Skies » de votre premier album « All In Time » est devenue virale en 2016. Comment ça se passe quand vous débutez et que soudain une de vos chansons devient un hit ? Est-ce que cela a été une pression supplémentaire pour vous et pour écrire les albums suivants ?
Pour ma part, je n’ai pas vraiment l’impression qu’il y ait autant de pression. On recevait beaucoup de messages, et on venait jouer en France pour la première fois. Et je pensais que personne ne connaissait aucune des chansons ! Nous sortions et ils chantaient « England Skies » tout au long… Je me disais : « Wow, c’est bizarre mais cool. » Mais en fait, je vivais au Pays de Galles ou à Londres à l’époque, donc même si cette chanson explosait un peu en France, nous n’étions pas là pour ça. Nous n’en avons donc pas vraiment fait l’expérience. Les gens me disaient que la chanson marchait bien, ce qui était cool, mais d’une certaine manière, c’est un peu triste qu’on en ait raté un peu ! Mais je suppose que cela signifiait que nous n’avions pas trop de pression sur les prochaines chansons qui devaient être aussi bonnes que la précédente. Ce qui est mieux pour moi, car je ne pense pas que la pression aide vraiment.
Où es-tu basé en ce moment ?
Pour le moment, pas vraiment nulle part ! Nous nous déplaçons un peu partout, essayant de choisir un endroit où vivre en ce moment, ce qui est une décision difficile.
Nous avons entendu parler de nombreux artistes confrontés à des difficultés majeures en matière de tournées après le Brexit. Est-ce que cela a rendu les tournées difficiles ?
Ouais absolument. Je veux dire, à un moment donné, nous pensions que nous pourrions nous baser au Royaume-Uni, mais il est devenu très vite clair que cela n’arriverait pas, parce que les allers-retours coûtent tellement cher. Nous essayons donc toujours de déterminer exactement où nous allons nous baser. Mais cela a définitivement eu un impact sur les tournées.
Avez-vous des routines d’avant-spectacle lorsque vous êtes en tournée ?
J’ai eu une phase avant chaque concert où je mangeais une clémentine, parce que je pense que j’en ai mangé une une fois et que le spectacle s’est bien passé, alors je me suis dit : « D’accord, c’est le secret ! Je mangerai de la clémentine à chaque fois ! Ensuite, je suis devenu paranoïaque à l’idée d’attraper un rhume, alors sur le cavalier, j’ai dit qu’il nous fallait de l’ail. Parce que j’ai lu que l’ail, c’est vraiment bon quand on a un rhume… Mais quand tu fais un concert et qu’après tu vas au merch et que tu pues l’ail, ce n’est pas génial ! J’ai en quelque sorte arrêté de faire ça !
Le sujet du moment est le rôle de l’intelligence artificielle dans la musique. Certains s’y opposent, d’autres exploitent les possibilités de l’IA… Et récemment, la dernière chanson des Beatles a été annoncée – une chanson qui a été rendue possible en partie grâce à l’IA. Où êtes-vous sur ce sujet?
Je ne suis pas fan. Je pense que c’est incroyable ce que la technologie peut faire. Mais pour moi, ce qui rend l’art et la musique si spéciaux, c’est parce qu’ils ont une touche humaine. C’est une histoire personnelle, ce sont les émotions de quelqu’un. Et aussi incroyable que puisse être la technologie, je ne pense pas que l’on puisse obtenir cela d’une IA.
Vous êtes sur le point de partir en tournée l’année prochaine…
Ouais, je suis vraiment excité parce que cela fait un bon moment que nous n’avons pas été en tournée et nous venons d’annoncer les dates de la tournée maintenant. Nous parcourons donc toute la France. Nous allons jouer le Transbordeur ici à Lyon en mars, ce qui sera génial car Lyon est toujours très cool avec nous. Ensuite, nous allons faire une tournée en Espagne pour la première fois, ce qui nous passionne vraiment parce que nous voulions y aller depuis des années, et c’est quelque chose que nous pouvons faire maintenant grâce à notre propre label. Puis le Royaume-Uni, la Belgique… Nous allons partout où nous pouvons !
Et pour finir, qu’est-ce qu’il y a sur votre playlist en ce moment ?
Quand j’écoute quelqu’un, je suis vraiment obsédé et je vais l’écouter pendant environ deux ans ! Je suis toujours aussi fort avec Gregory Porter… Je suis un grand fan du nouvel album de Hozier. Pareil pour Laura Mvula… Et je viens de découvrir Say She She. Ce sont trois femmes américaines. Je pense qu’il s’agit de deux Américains et d’une Britannique. Et ils sont un peu chic-esque, et c’est ma nouvelle obsession en ce moment.
Le nouvel album de Shake Shake Go, « Double Vision », est maintenant disponible. Découvrez leurs prochaines dates de live ici.
